Orchestr Velšské národní opery a Adam Plachetka

Benjamin Britten : Quatre intermèdes marins de l’opéra Peter Grimes, op. 33a 

Antonín Dvořák : Chants bibliques, op. 99

Richard Wagner : Tristan et Isolde (Prelude et Liebestod)

Leoš Janáček: Sinfonietta, JW VI/18

 

Benjamin Britten, probablement le plus important compositeur britannique, a attiré l’attention sur lui avec son premier opéra, Peter Grimes, qu’il a composé pendant les années difficiles de la Seconde Guerre mondiale. Il a connu un énorme succès international dès sa première en 1945. La partition, très intelligemment conçue, relie les différentes scènes par des interludes remarquables, qui attirent l’attention par leur singularité compositionnelle et leur instrumentation exquise. Le compositeur les a donc arrangés de manière à ce qu’ils puissent être joués seuls en concert.

Les Chants bibliques d’Antonín Dvořák ont été écrits pendant le séjour américain du compositeur en 1894. Les dix chansons pour alto avec accompagnement de piano sont composées de paroles tirées du Livre des Psaumes de David. Ce sont des chansons conçues très simplement, mais d’autant plus impressionnantes et spirituellement puissantes. Ici, Dvořák parle intimement avec Dieu, plein de confiance et de dévotion. Immédiatement après la première, il était clair que les Chants bibliques seraient une sorte d’apogée de leur genre en général. Un an plus tard, le compositeur a également commencé d’instrumenter les cinq premières chansons du cycle pour orchestre symphonique.

Au début du XIXe siècle, Richard Wagner a découvert le livre du philosophe allemand Arthur Schoepenhauer, Le monde comme volonté et comme idée, qui a fondamentalement changé sa vision de l’existence et, bien sûr, influencé son œuvre lyrique. L’opéra Tristan et Isolde, composé en 1857-59, est juste une œuvre de ce type. Dans cet opéra, Wagner révèle le monde intérieur des personnages principaux, dont l’amour, condamné dès le départ, trouve son accomplissement dans la mort. Le prélude et le Liebestod (amour – mort) constituent le début et la fin de l’opéra et sont un témoignage de la maîtrise de Wagner et un exemple suprême du romantisme.

La véritable contrepartie est la Sinfonietta de Leoš Janáček. C’est une œuvre pleine d’énergie et d’optimisme pour l’avenir, associée aux premières années de la Tchécoslovaquie. La pièce était étroitement associée au mouvement Sokol. Au début de l’année 1926, les rédacteurs de Lidové noviny ont demandé au compositeur s’il était prêt à écrire « quelques notes » en guise de salutations pour la réunion des Sokols VIIIe Slet všesokolský à Prague. Janáček a opté pour une fanfare. Il a commencé à travailler en mars 1926 et la fanfare a fini par devenir une composition symphonique complète, qu’il a appelée la Sinfonietta militaire en raison de la participation d’un orchestre militaire. Il l‘a offert aux organisateurs de la réunion et elle a ensuite été inclue dans le programme d’un concert de la Philharmonie tchèque consacré à la jeunesse Sokol. La nouveauté du compositeur a été entendue pour la première fois le 26 juin 1926 lors d’un concert qui a également été diffusé par la radio. Aux côtés des musiciens de l’Orchestre philharmonique tchèque, des membres de l’orchestre de la garnison de Prague se sont produits et le succès du concert a été considérable. La première édition imprimée de la célèbre composition de Janáček en 1927 dans Universal Edition a ensuite été publiée simplement sous le titre Sinfonietta tel que nous le connaissons aujourd’hui, alors qu’il s’agit indiscutablement de l’une des meilleures œuvres symphoniques du XXe siècle.